在當今琳琅滿目的書海中,書籍的封面起了一個無聲的推銷員的作用,它的好壞在一定程度上將直接影響人們的購買欲。圖形、色彩和文字是封面設計的三要素。設計者就是根據書的不同性質、用途和讀者物件,把這三者有機的結合起來,從而表現出書籍的豐富內涵,並以一種傳遞資訊為目的和一種美感的形式呈現給讀者。

        書籍封面是書籍裝幀藝術的重要組成部分，猶如音樂的序曲，是把讀者帶人內容的嚮導。

        封面設計同繪畫創作一樣，都是空間藝術。但它又和繪畫有所不同，研究封面設計的藝術規律，首先要研究封面這一藝術形式自身所具備的某些特性，同時也要研究它與其他造型藝術的區別。

        封面設計是從屬性的藝術，它必須為書籍的內容服務，受到書籍內容的制約；封面設計具有相對的獨立性質，有它自身存在的價值；由於一本書的立體結構使得封面經常處在輾轉反側的運動狀態，這種運動主要表現在供人們翻閱；封面設計只能在規定的開張範圍內進行，限定運動空間；封面設計受到方向的束縛，中式翻身只能向右，西式翻自只能向左；封而設計要考慮書籍的整體形態，封面與封底、環襯、扉頁、版式要內外協調，風格一致；封面設計要熟悉印裝工序，須與印刷工藝和裝幀材料結合；封面設計必須容納書題、作者名、社名等文字，使圖與字渾然一體；封面設計是裝飾性藝術，無論採用何種表現形式，都要採取裝飾手段；封面設計只能通過印刷工藝生產成書籍，才能同讀者見面。我們瞭解了書籍封面的這些基本特徵之後，在研究封面設計藝術規律時，就會發現，繪畫的創作法則普遍的適用於封面設計，而封面的設計方法卻區別於一般的繪畫創作。雖然兩者有相近之處，但封面設計不像繪畫創作那樣具有完全獨立的性質。繪畫是以作品的原稿或印出成品同觀眾直接見面．而封面設計卻要綜合上述各種因素之後才能產生出來，並同書籍一起服務于讀者。

        立意

        在書籍封面設計的諸因素中，決定其成敗的重要因素是立意。所謂立意，即指封面作者對於書籍內容的理解、感受，在頭腦中所形成的主題思想以及如何通過藝術形象來表現主題的想法。我國傳統繪畫主張“作畫貴作立意”，“意在筆先”，“成之命筆，惟意所到”，“意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深”。封面設計立意高遠奇絕，如望騰雲顯神龍，令人仰止驚歎。
 
        封面設計的立意．要求作者熟悉生活並且具有多方面的生活感受，要廠泛的學習和借鑒中外藝術的精華，要深刻地研究和理解書籍的內容，同時也要考慮讀者物件、裝幀材料、印刷工藝等諸多因素，進而達到立書之意。只有這樣，才能在封面設計中體現出恰如其分的藝術境界。

  潛心其中 我們設計一部書：籍的封面，首先要熟悉書籍的內容、主題、性質、特徵、風格等等．猶如作家在創作之前到豐富多彩的現實生活中去尋找素材一樣，去發現故事與情節中同封面設計有關的真諦，去提煉與概括書籍的主題，並按照自己的設計意圖，去進行再創造。書籍內容是封而立意的根基，對內容、主題理解的越深，在立意中就越有選擇的自由。“人乎角色之中，出乎角色之外”，要先使自己進入角色，又要清醒地意識到自己並不等於角色。封而作者只是閱讀書籍內容還是不夠的，必須有進入角色的情感體驗，“悟之愈深，畫之愈切”，才能深得其法，使立意深化。

        馳騁想像 黑格爾認為：“最傑出的藝術本領就是想像。”想像有兩種，即“再現的想像”和“創造的想像”。“再現的想像”只是回憶以往那些舊的印象，複演一再用過的舊經驗，這只能是簡單的重複，不能產生精湛的藝術。而“創造的想像”則要衝破局限性，展開思維空間，從微觀到宏觀，從一滴水到大幹世界，社會、生活、人類、歷史無所不涉，正如晉代哲學家葛洪所說：“用思有限者，不能得其神也。”但是，“創造的想像”絕不是胡思亂想、冥思苦想、奇思怪想，任何藝術都有自己的形象思維規律，“創造的想像”就是形象思維。有這樣．才能有如見其人、如曆其事、如臨其境的感覺，遷想妙得也。

        美學大師朱光潛曾說：“凡是藝術創造都是平常材料的不平常綜合，創造的想像就是這種綜合作用所必須的心靈活動。”封面設計的材料綜合，除了作者研究書籍內容之外，還應結合自己的生活積累，通過裝幀藝術手法，給文學作品所塑造的形象以補充和改造，創作出封面所需要的、帶有作者濃厚情感的藝術形象來。

        在封面設計的立意過程中發揮豐富的、創造性的想像力，無疑會開拓深邃的意境。

        藝術聯想 封面設計的立意很重要的一條，就是藝術聯想。一部小說洋洋萬言，包含著錯綜複雜的故事與情節，要一幅只有32 開張平面空間的封面去容納它龐大的內涵，去包羅萬象，無論如何也是無能為力的。封面設計要確切地表現書籍的主題，必須突破封面自身容量的局限，借助於藝術聯想去擴大意境，使讀者不單就封面看封面，而是通過封面所表現的形象去聯想到更多的內容。這既能使讀者加深對書籍主題的理解，同時也能豐富我們的表現力，獲得更多的創造自由。

        一幅成功的封面作品，能恰如其份地以形象給人的感受為基礎展開藝術聯想，由此及彼，由表及裏，使讀者得到美的享受。如果離開了對形象的感受去任意想像，就不是藝術的聯想。所以．封而設計的聯想力要包含作者的設計意圖之內，即封面作者對書籍內容的理解有了某種激情和形象的感觸而進入設計的立意過程時所表現出來的內在意義。恩格斯說：“作者的見解越隱蔽，對藝術作品來說就越好。”封面作者的表現手法越是隱蔽，賦于讀者的聯想空間就越大。凡能激發人們展開藝術聯想的封面作品，都有一個共同的特點．就是寓“無限”於“有限”之中，寄情寫意，思而得之。

        以情動人 藝術的本質是情致，藝術的魅力即情感，“無情不成書”，…隋以物遷、辭以情發”。一切文藝創作都是用形象思維來反映生活，而形象思維帶有強烈的感情特點。畫家畫人，就必須畫情，即使是對自然界“無情物”的描繪，也無一不包含著畫家感情的濃汁，使“無情物’’有情化，使“景語”皆為“情語”。封面設計也要以情動人．沒有情感的封面就像蹩腳演員的拙劣表演，看了令人覺得味同嚼蠟。劉勰說：“繁采寡情，味之必厭。”羅丹說：“藝術就是情感。”別林斯基也說：“沒有情感就沒有詩人。”可見，情感在藝術創作和封面設計中的重要作用。封面立意中的情感表現，是藝術活動的動力。一個封面作者，必須設法在書籍內容中找到能喚起和表現其情感的形象，才能激發自己的創作欲望。劉勰所說的“詩人什篇，為情而造文”就是這個道理。有的封而所表現的藝術形象所以有感人的魅力，就是由於浸透著作者對書籍內容所描繪的形象的情感體驗，即“登山則情滿於山，觀海則意溢於海”也。

        意在畫外 深邃的立意能使封而設計的藝術效果“出人意料之外”，“人乎情理之中”。“酌奇而不失其真，玩華而不墮其實”。以意取勝，當然也不是件容易的事。藝術創作非常講究“藝術含蓄的魅力”。藝術含蓄，詩人叫做“言有盡而意無窮”。音樂家稱為“手揮五弦，目送飛鴻”。畫家說 是“意到筆不到”。封藝術也有著“象外之象”、“弦外之音”之說。一幅令人叫絕的封而作品所表現的藝術形象，總是“表”得“少’’而“現”得“多”，以一當十，以小見大，“窺一斑而知全豹”。藝術含蓄能突破有限的空間，進入無限的境界。正所謂“情在意中，意在言外，含蓄不盡，斯為妙諦”也。

      意境要新 封面設計中立意的最終目的，就是創造意境。意境在中國繪畫理論中，是一個最基本、最重要的美學範疇。中國古代繪畫非常注重創造意境，南齊謝赫的《六法論》，把“氣韻生動”列為 諸條之首。“氣韻”即藝術家的思想感情，是藝術家在作品中表達情感的最高藝術境界。劉勰在《文心雕龍》一書中，把意境稱之為“此蓋m文之首術，謀篇之大端”。可見，意境決定著藝術創作之命運。意境的形成無非是從尚形到尚意、從景物到情感。然後又以尚意、達情為主，即離不開物對心的刺激和心對物的感受。情中景，景中情，情景交融，意境就是“情與景的結晶品”，就是劉勰所說的“思想為妙，神與物遊”的境界。

        封而設計的意境，只能通過形象思維來完成。形象與情感交融於藝術想像的活動之中，離開形象的情感不是藝術的情感，離開情感的形象也不是藝術的形象，正所謂“情不虛情，情皆可景，景非滯景，景總含情”也。封面作者不能離開形象思維的規律，不能離開書籍的內容去製造“意境”，藝術意境的創造，必須經過作者與欣賞者的思想交流，產生精神共鳴．才能達到情真意切、感人肺腑的理想效果。

       
        構圖

        封面設計的構圖，是表達立意的語言。如果說立意是封面設計的靈魂，那麼構圖就是封面設計的骨肉，深邃的立意只有通過完美的構圖、精巧的造型才能體現出藝術效果。所謂構圖，就是立意在封面上的形象體現，即用形象的置陣佈勢來構成一個協調完整的畫面。一幅好的封面構圖，能夠充分表達封面作者的藝術情感和創造的意境。

        我國傳統繪畫非常重視構圖，把構圖叫做“佈局”，“目有全局，胸有全牛”。謝赫六法則把構圖稱為“經營位置”。馬蒂斯稱構圖：“就是把畫家所要應用來表現其感情的各種要素，依照裝飾的意味適當地排列起來的藝術。”構圖對於一幅封面來說，起著決定其藝術價值和審美價值的作用。

        封面設計的構圖，是通過藝術形象來體現的，沒有藝術形象，構圖也就不能成立。藝術形象的塑造，一是取決於封面作者對書籍內容理解的深度，二是對生活的感受程度，三是對藝術研究的廠—度，三者缺一不可。這樣創造的藝術形象，不落窠臼，擺脫了圖解式的俗套，具有藝術感染力。封面設計的構圖所體現出來的審美效果，不僅僅是依賴於它們實際上表現了什麼，更主要的是依賴於它們喚起了人們什麼。平面構圖 封面設計的構圖，最基本的、起決定作用的因素是平而分割。分割是一種重要的構圖方法，是將組成畫而整體的各個部分進行最佳的配置，如果安排處理得當，會給構圖帶來主題清晰、層次分明的藝術效果。

        平面分割像幾何形體的組合，變化是無窮無盡的。而羅列式的構圖則顯得繁瑣臃腫。平面構圖的一個重要特點，就是裝飾性，這對構圖以及形象塑造有著直接的關係。封面設計是裝飾性的藝術，然而構圖必須考慮到怎樣使所要塑造的藝術形象進入裝飾，即使把一幅繪畫或攝影作品用在封面上，也必須在構圖時考慮如何受裝飾的支配，它既要服從於裝飾，又要起到裝飾的作用。

        經營位置 我國傳統畫論所講的“經營位置”、“置陣佈勢”，說的都是運用對立統一規律來解決構圖的局部和整體關係問題，即“對比與調和”、“分散與呼應”、“比例與權衡”等等。“對比與調和”講的是對比能產生美的因素、美的趣味，能顯示出黑白、疏密、長短、順逆等形象的各自特徵。但需調和、統一，否則在封面構圖中會各自為政，不能收到理想的審美效果。“分散與呼應”，即封而構圖中整體的分散作用在於展開畫而，使各個部分的安排和處理達到虛實相生的目的。呼應的作用在於使內容、形式、色彩、氣勢等的集中，使封面構圖形成散而不離的最佳形態。

        “比例與權衡”是研究構圖中局部和局部、局部和整體之間的關係。一幅封面的構圖，首先要解決大局，即主要設計形象的定勢定位，使整個畫面形成氣勢，才能達到突出主題、氣韻生動。有些成功的封面作品使人人目動心，除了運用其他形式因素之外，關鍵就在於構圖的佈局和位置經營的巧妙。

        主次分明 封面設計的構圖．非常注重整體形態，如何解決好藝術形象的主次關係，正是體現整體設計觀念的佈局。在封面設計中，只有形象主次分明，畫面才能豁然開朗。有一定創作經驗的封面作者，總是煞費苦心地去調解藝術形象的主次矛盾，無論採用概括、誇張、象徵、比喻等任何藝術手法，都以達到完美目的為原則。除此之外，對次要形象群刪繁就簡．最後保留下來作為主要形象的陪襯，是對構圖中的主要形象在內容上的豐富和補充，好花總得綠葉扶，只有主次分明．才能使封面設計的主題突出。

        刪繁就簡 這四個字對封面設計的構圖來說，尤為重要。封面設計最忌畫蛇添足。封面構圖的藝術語言越簡煉越好，一句話能說明白的就不要說兩句，兩句話能說明白的就沒有必要說上三句，“妙語者不必多言”。如果一幅封面的構圖能做到一筆不多，一筆不少，準確地表達精湛的藝術語言，是裝幀家們的不懈追求。比如，有些封面應是成功之作，但失於繁瑣，結果平平。就像有些電影鏡頭，本來在情節中通過人物的動勢、景物的襯托、音響的效果已使觀眾明情達意，但偏偏要加上許多對白、旁白。有的封而構圖為表現主題，用筆面面俱到，老怕畫不明白．就越想多畫，結果畫得越多，越畫不明白，成了惡性循環，弄得人們眼花繚亂而看不出優劣，最後必然適得其反。封而構圖的藝術語言應當言簡意賅：“以少少許勝多多許”，“一滴水見大幹世界”。有的演員演戲，在一個感傷的情節中雖無 一言，但掉下一滴眼淚就能傳情給觀眾使之感受到她要述說的苦衷，“此時一淚勝千古”。一幅封而構圖的藝術浯言，也要像一滴眼淚那樣，“言有盡而意無窮”。封面設計的構圖要“先做加法，後做減法”。最後落筆應當簡約、鮮明、準確、生動。刪繁就簡是就藝術規律而言，決不是亂砍亂伐，否則會使構圖空之無物．單調無趣。 

        計白當黑 中國畫的構圖很講究“計白當黑”“寧空勿實”、“疏能走馬，密不透風”。古人的這些論述，對我們今天研究封面的構圖來說，非常有益。封面設計的構圖基本上由兩大部分組成，即實體形象和空白部分。空白是封面構圖中不可缺少的，就像繁雜的建築群中間要有一塊廣場、草坪一樣。

        凡是成功的封面構圖，除了其他因素之外，無不在疏密、虛實上下功夫，“知白守黑，得其玄妙”也。在封面構圖中要善於利224 以調解統一，這種矛盾運動的形式所產生的節奏和韻律，能使封面的構圖充滿著音樂性和抒情性，令人遐想飄然，正如德國大文學家歌德所說：“韻律好像魔術，有點迷人．甚至能使我們堅信不疑，美麗屬於韻律。”

        象外之象 封面構圖的表現力的重要標誌，就是看它能否超越自身，能否創造廣闊、深邃的藝術境界，意在畫外，撩動讀者的想像之弦，使之餘音嫋嫋。封面藝術的魅力和感染力，有時恰恰要到形式語言的外面去尋找，這種筆不到意到的藝術效果所體現出來的特有意境，能打破封而構圖的有限空間．使人感到咫尺千里、意象無窮的藝術境界；無形中似有形，無色中似有色，無聲中似有聲。美國作家海明威把文學創作比作飄浮在海洋上的冰山，認為用文字直接寫出的部分僅僅是露在水面上的1／8，而將隱藏在水下冰山的7／8留給讀者根據自己的生活感受和想像力去探測、去挖掘、去理解、去回味、去補充。“冰山之喻”能啟迪作者如何去衝破圖解的模式、因襲的成規、偏狹的思路，去開拓與深化封面構圖的藝術容量。

        採用象徵、寓意、比喻、隱喻等藝術手法都能使封面設計的構圖超越自身，象外之象，畫外之意，盡而有之。

        字體佈局 封面構圖與其他造型藝術形式的一個特殊區別，就是必須包含文字，其書名、作者名、社名都要有合理的佈局。我國古代繪畫，注重詩、書、畫三位一體，“畫中有詩，詩中有畫”，“詩是無形畫，畫是有形詩”。中國畫構圖的題詩、落款的章法和佈局，對我們今天研究封面設計的構圖，是尤為難得的典範。書籍封面的構圖，同中國畫的構圖形式，在圖與字的關係上頗有相似之處，都是由於圖與字的完美組合相得益彰。一幅封面的構圖，離開了文字，就失去了存在的價值，因為任何封面都是靠文字和圖像的有機結合來表現主題的，而書名又是對內容的高度概括。有的封面構圖雖然沒有圖像，但借助書名等字體選擇安排巧妙，同樣能體現書籍的性質與特性．並富有美感。一幅完美的封面構圖，文字與圖像總是互為作用、和諧一致、情真意切、準確無誤，使文字在構圖中的位置達到只有此地絕無二處的境地，令人移動不得。同時要根據書籍的內容與構圖的需要來選擇字體，無論是美術字或書法字，都須與封面構圖的格調一致，恰如其分。

        色彩

        繪畫中的色彩，主張色相、色度、明暗、冷暖、面積等顏色的對比、調和與變化。繪畫色彩的方法論，對封而設計的色彩來說，是非常適用的。但是，封面設計是裝飾性的藝術，這種藝術形式的本身，決定了它的色彩的裝飾性。即使使用繪畫性的色彩手段，也必須進入裝飾。

        封面設計的色彩，是體現書籍主題、表達情感、創造意境、激發讀者審美聯想的重要因素。封而藝術的情感，不能只靠形象來體現，還要有色彩的協奏，才能組成一曲優美的旋律，形成一首和諧的曲調。所以，研究與探討封面色彩的目的，就是要使其與立意、構圖協調一致的去創造感人的藝術形象。

        封面藝術的審美價值，除了種種美學因素之外，色彩的視覺刺激和情感誘發，具有獨特的審美功能；一塊綠色就能激起人們對春天的嚮往，而藍色又能把人們帶人天空與大海的境界。色彩的情感表現所具有的這種主觀體驗形式和外在表現形式，正是客觀對人們自身關係的主觀反映。

        一個封而作者，應當熱愛色彩，只有熱愛色彩，才能明瞭色彩的美感和內涵。每個人都可以利用顏色，但不是所有的人都能夠領略色彩的真諦。只有對色彩癡情的人，才有可能揭示它的奧妙，才能擴大色彩的思想和藝術視野，才能突破以單純再現物件為色彩手段的色彩觀念。

        封面色彩要表達書籍的性質與特徵。

        封面色彩也要激發讀者情感的波瀾。

        符合性 封面的色彩必須符合書籍的特性，“隨類賦彩”，即什麼種類的書籍賦於什麼樣的色彩，是封面色彩藝術的基本規律。封面色彩具有從屬性質，它除了受到書籍內容的制約外，還受到立意、構圖、形象等形式因素的制約。一般的講，理論書籍封面的色彩要莊重而不呆板，小說書籍封面的色彩要含蓄而不晦澀，兒童讀物封面的色彩要活潑而不輕佻，青年讀物封面的色彩要明快而不飄浮等等。書籍的種類和性質決定了封面色彩語言的個性。色彩如果沒有個性．不但易於造成封面設計內容的混亂，而且也會給讀者帶來“不解之謎”。書籍封面的色彩好比人們的衣著，男人的、女人的、老人的、孩童的，都各自形成了不同的服裝色彩角度。所以，封面設計的色彩，既要符合其書，與書籍整體的風貌和格調一致，又不乏發揮封面作者的獨創性。

        裝飾性 封面設計的色彩，主要是裝飾性的．而不是繪畫性的，即使運用繪畫性的色彩手段，也不能離開裝飾性的需要。

        裝飾性的色彩方法，是注重色彩的色相和色值兩個方而的對比及整體色彩的調和．既講濃、豔、重，也講淡、雅、輕。利用顏色的相互作用創造出色彩的格調，格調高雅，就能使人心曠神怡。

裝飾性的色彩特徵，是簡煉、概括、含蓄、誇張。它既不是自然的再現，也不是隨意的塗抹。而是通過色彩的個性變化，創造出富有魅力的結構形態，給讀者以視覺上的層次美感。

        筒約性 在人類現代生活中，非常講究高效率、高速度、快節奏，這不能不使人們的審美意識發生變化。就建築而言，過去那種繁彩鏤金的建築形式已被經濟、實用、簡約、明快的現代建築所代替。充滿在社會各個角落的商標廣告設汁，有些色彩繁瑣得令人眼花繚亂，資訊傳遞速度受到直接影響。而精湛的商標廣告色彩總是使人一目了然，加快了資訊傳遞的節奏。由此可見，封面設計的色彩必須緊隨時代的大潮．以最簡約、凝煉的色彩結構達到最美的色彩效果，“惜墨如金”，使其一色多能，一色多用，用之不盡，變之無窮。

        象徵性 封面色彩採用象徵手法，也是一絕，它能啟迪讀者的藝術想像。就色相來說，紅色象徵著熾熱的激情，黃色象徵著明亮和光輝，藍色象徵著天空和海洋，綠色象徵著春天等等。但是，這種象徵只能是相對的，我們不能機械地把每一種顏色都打上一個象徵的印章，實際上也無此必要。我們探討的不是單色象徵，而是最終要體現在能否嫺熟地、創造性地進行色彩構成。在這個過程中，作者還要善於把生活感受、書籍內容、藝術技巧溶為一爐，使色彩所表現的書籍主題昇華，從而形成美的色彩旋律．開拓新的色彩意境。

        封面設計的色彩，是在特定的條件下，要求作者只能在一個32開張的固定空間裏作顏色的選擇，去進行各種各樣的“形色統一”。這種在從屬性中去發揮創造性的色彩規律，有著自己獨特的藝術個性，封面作者只有深刻地認識到這一點，才能去使用它、創造它。

        綜上所述，封面設計的藝術技巧主要為立意、構圖、色彩三大要素。三部分之間不是孤立存在的，不能機械地、單一地去理解，應當看到它們的內在聯繫。立意、構圖、色彩在封面設計中的體現，是互相穿插、互相交替、互相影響、互為作用的，應渾然一體，溶為一爐。全面地掌握封面設計的形式法則，對於克服盲目性，提高自覺性，提高鑒賞能力和設計水準是有幫助的，但不能把它作為生搬硬套的公式，“文有法，而無定法”，“有法之極，歸之無法”，只有領略了法的真諦，才能駕馭它、改造它，才能不受法則的束縛，才能有敢於探索和創新的精神。

        探討封面設計的藝術規律，還要清醒地認識到，當今時代的書籍裝幀藝術，已超越了自身，它融藝術、科技、經濟、文化等多學科為一體，已不再是對書籍內容的簡單重複和摹擬，而是在設計中最大限度地取得主動權，發揮獨創性，進而去進行新的開拓與嘗試，以便在藝術觀念更新的今天，趕上前進的步伐。

        同時也應看到，豐富多彩的現代生活，使得文學作品的內容與形式具有多元化、多層次、多色彩、多樣性及不斷更新，這不能不對我們今天的封面設計產生強烈的影響，不能不使我們從一個嶄新的角度去思考：即用新的方法、新的技術、新的工藝、新的材料，進行新的嘗試。任何一種藝術流派的誕生．都有一個探索期、成熟期、衰亡期的過程，這是符合事物發展規律的。封面作者在這個時代的大潮中．只有更新裝幀意識，才能在裝幀形式和設計方法上突破成規，解脫“畫性難移”之苦。才能創作出別具異彩的封面作品來，為書籍添彩生輝。